Periodo académico 2022-2S
| Actividad | Grupo | Periodos | Horarios | Aula | Profesor/Tutor |
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No existen datos de grupos de esta asignatura, en este plan de estudios.
Somos cuerpo; no sólo tenemos un cuerpo y nos movemos en el espacio como si
éste se tratase de un contenedor cerrado, homogéneo y delimitador; nuestro
cuerpo no es sólo una nave que lleve nuestra conciencia por este caminar en el
mundo, sino que sus inclinaciones, tendencias y deseo también configuran
nuestra manera de comprender y ser en el mundo; a veces cuidamos nuestro
cuerpo, lo acicalamos, decoramos e incluso utilizamos como un arma de
estrategia en la vida cotidiana para hacer del mundo nuestra casa. Algunos
sentimos nuestro cuerpo como esa cobertura que nos conecta con y protege del
mundo; otros sentimos el cuerpo como arma de incursión en el combate cotidiano
de una ciudad agresiva, hedonista o cómplice; otros sentimos el cuerpo como
campo de expresión, campo de batalla, campo de juegos, en el curso de nuestras
vidas.
La asignatura El cuerpo en el arte en Colombia, que se ofrecerá durante
el primer semestre de 2015, en el formato de la asignatura de Humanidades II,
se propone como un espacio de socialización de aportes investigativos que
pueden hacer docentes investigadores de la UJTL, desde distintas disciplinas y
profesiones involucradas en la creación y reflexión sobre la cultura y las
artes, particularmente en su interrelación con la presencia del cuerpo en los
fenómenos contemporáneos.
Esta asignatura se ofrecerá a estudiantes de los distintos programas de pregrado de la UJTL, y constará de una serie de conferencias que, desde distintas perspectivas y haciendo referencia a diferentes fenómenos y prácticas del arte colombiano contemporáneo, irán delimitando el amplio espectro de este complejo campo: cuerpo–doliente, cuerpo–fluyente, cuerpo–protesta, cuerpo–narrativo, cuerpo–máquina, cuerpo–publicitario, cuerpo–placentero, cuerpo–cosmético, cuerpo–mercancía, cuerpo–maleable; en el seminario rastrearemos, mediante la indagación de algunos casos del arte en Colombia, distintas creaciones y expresiones del cuerpo en nuestro mundo contemporáneo. Además de querer exponer a los estudiantes a temáticas relacionadas con el cuerpo y la corporeidad en los circuitos del arte en Colombia, la asignatura busca desarrollar en los estudiantes capacidades de lectoescritura, argumentación y pensamiento crítico y creativo.
Sesión Actividad Descripción
1 1. Presentación asignatura, metodología y evaluación.
2. Recolección de correos electrónicos e indicación de lecturas para la
próxima clase.
3. Realización de un primer ejercicio de “preconcepciones” sobre el
cuerpo, las artes y los programas de los inscritos.
2 Conferencia: Planteamiento del problema del cuerpo en el arte
contemporáneo: Carlos Eduardo Sanabria B. (Humanidades), El cuerpo en el arte
en Colombia: Elementos para una cartografía conceptual El propósito de esta
charla es buscar hacer visibles algunas razones por las que el asunto “cuerpo”
cobra una fuerte presencia y valencia en el gran panorama del arte occidental
en el siglo XX. También se busca proponer algunos conceptos clave para
rastrear el tema en el arte en Colombia en los últimos 50 años, y ofrecer
algunos conceptos que permitan abrir la experiencia estética y el encuentro
con las obras relacionadas al llamado arte del cuerpo.
3 Taller
4 Beatriz Múnera B. (Diseño Gráfico), Acercamiento al cuerpo en la
fotografía colombiana 1. Entrega de propuesta de investigación para el ensayo
final.
2. Descripción conferencia: La fotografía es un testigo destacado de los
últimos doscientos años de la historia de la humanidad. Desde sus inicios no
sólo se han hecho fotos, sino que también se han creado lenguajes, códigos y
señales para explicarlas. En un mundo de palabras, las imágenes se han
convertido en algo tan interesante como las palabras mismas. El desarrollo de
la fotografía en Colombia ha sido simultáneo al del resto del mundo. En esa
producción, el cuerpo, a través del retrato, fue el primer objeto
fotografiado. Entre la infinita colección de imágenes producidas,
inventariadas, coleccionadas, impresas, el cuerpo ocupa un lugar destacado. Se
han registrado cuerpos de seres humanos diversos que nos cuentan de
identidades, de culturas, de maneras de vivir. La fotografía nos ha enseñado
de nuestra propia historia, nos cuenta de nuestra memoria, presentando
múltiples facetas de la realidad y su registro, de la vida y de la muerte.
Esta charla es un camino apenas señalado que se aborda para construir un mapa,
que pretende ser una cartografía del cuerpo, de los cuerpos, en la fotografía
colombiana.
5 Taller
6 Conferencia: Carlos Eduardo Sanabria B., Estrategias de visibilidad:
Arte, SIDA y censura. La conferencia trata de exponer las actividades de dos
grupos de derechos civiles en su esfuerzo por hacer visible el afecto y el
deseo en medio de la crisis de la epidemia del SIDA, en el tránsito de las
décadas de 1980 y 1990 en EUA; y finalmente de trazar paralelos y generar
inquietudes sobre el activismo LGBTI en Colombia.
7 Taller
8 PARCIAL Consiste en una evaluación de 20 preguntas de selección
múltiple, con una sola respuesta correcta, sobre la bibliografía básica de las
conferencia y sobre el contenido de las charlas.
9 Leonardo Ochoa (Diseñador Gráfico), Infografías del cuerpo El cuerpo
como contenedor de una gran base de datos, ha sido motivo de varias
indagaciones e investigaciones. La infografía vista como una representación
visual de información, ha permitido documentar y transmitir lo que hay detrás
de las capas de piel. En este sentido, el cuerpo se convierte en un objeto
narrativo que cuenta historias y la infografía uno de los medios por el cual
podemos descubrir dichas historias. ¿Cómo se han visualizado los datos
científicos que contiene el cuerpo humano? ¿hasta dónde ha llegado nuestra
curiosidad? ¿de qué manera se ha documentado el cuerpo en Colombia? Para
pensar estas inquietudes, se propone una exploración cronológica desde los
primeros documentos científicos encontrados en diferentes partes del mundo,
hasta llegar a ejemplos puntuales de sistematización y visualización corpórea
en Colombia.
10 Taller
SEMANA SANTA
11 Esteban Solarte (Arquitectura), La construcción gestual del espacio
arquitectónico en la obra de Rogelio Salmona El arquitecto Rogelio Salmona
hace posible a través de sus proyectos ese tránsito de lo inefable a lo
expresado, de la idea invisible a la forma espacial que en su relación más
profunda con el ser humano es un gesto que extiende y reconfirma la
experiencia del cuerpo en el espacio. La idea goza del principio de la
incertidumbre, aspecto fundamental y constitutivo de la poética en la obra de
este arquitecto, incertidumbre materializada en el ritmo inacabable de los
recorridos gracias a unos edificios ligados a la tensión de lo contingente que
no es otra cosa que la experiencia del ser en el espacio.
12 Taller
13 Ana Carolina Ávila P. (Bailarina), El cuerpo de la danza. La
subordinación del movimiento a una imagen Esta ponencia se propone como un
recorrido por los arquetipos de la imagen de la danza, y las formas como ha
sido representada en el país. A través de estas representaciones se ha
configurado un imaginario de lo que es la danza y el bailarín, que ha
sobrepasado el campo mismo del arte, y ha obligado en muchos casos la danza a
comprensiones y relaciones de subordinación a sus imágenes mismas. Las
implicaciones de esta subordinación han permeado la gran mayoría de las
esferas del desarrollo de esta disciplina: su enseñanza, su análisis, su
lectura, su circulación, sus relaciones con el público. A través de este
recorrido por imágenes que hablan de las nociones de danza en nuestro país, se
propone abrir un espacio de análisis sobre los discursos subyacentes a los
referentes visuales que han modelado las fronteras de esta disciplina, sus
lugares y posibilidades.
14 Taller
15 Por definir
16 PARCIAL
La asignatura se desarrolla en la siguiente metodología: en una semana
tendremos una presentación magistral, y en la semana siguiente haremos una
sesión de taller sobre temas y contenidos de esa presentación magistral. Así,
cada conferencista presentará su tema y propondrá, para la sesión siguiente a
su charla, una actividad académica desarrollada en la metodología de taller,
que puede involucrar salidas de campo, consultas en biblioteca, ejercicios de
indagación en bases de datos, por ejemplo. Para estas sesiones de taller, el
grupo de la asignatura se dividirá en subgrupos coordinados por docentes, de
manera que los talleres puedan desarrollarse con un acompañamiento docente más
cercano. Cada sesión de conferencia magistral estará organizada de la
siguiente manera: presentación del conferencista, conferencia y segmento de
preguntas al conferencista por parte de los asistentes. Es importante que los
estudiantes aseguren su asistencia a las conferencias, pues los talleres
desarrollarán temas y aspectos allí presentados y tratados.
Para cada sesión de conferencia magistral se programarán unas lecturas,
que los estudiantes deberán leer previamente a la sesión. El propósito de
estas lecturas es preparar el encuentro con el conferencista y ayudar a los
estudiantes a estructurar sus preguntas en la sección final de cada sesión.
Así mismo, servirán como base para el trabajo del taller subsiguiente.
Las condiciones mínimas para presentar los talleres es haber asistido a
la correspondiente sesión de taller y, obviamente, a la correspondiente
conferencia. Las demás condiciones y criterios de evaluación de cada taller
serán anunciadas con las pautas del mismo para cada sesión. En términos
generales, este trabajo consistirá en la entrega de trabajos escritos (se
evaluará redacción, ortografía, estructura argumentativa, uso y trabajo de
fuentes bibliográficas) y, en algunas ocasiones, en realizaciones visuales o
prácticas. En todo caso, las pautas de cada taller contendrán esta información
de forma detallada.
La asignatura se compondrá, de esta manera, de 6 conferencias
magistrales y 6 talleres. Cada estudiante deberá presentar al menos 4
talleres, en las fechas señaladas en el programa de la asignatura (es decir,
no se podrán presentar talleres de forma extemporánea ni no-presencial, ni se
podrán entregar en una fecha distinta a la de su realización y programación).
El promedio aritmético de los talleres constituirá el 50% de la nota final. El
restante 50% se evaluará de la siguiente forma: se realizarán dos parciales de
selección múltiple, que se computarán como una nota única que valdrá el 25% de
la nota total del semestre; y se realizará un trabajo de investigación escrito
a partir de una pregunta, un problema o un asunto que cada estudiante
formulará a más tardar en la tercera sesión, y que versará sobre alguna de las
temáticas planteadas en la presentación de la asignatura y en la primera
conferencia, un tema puntual sobre el cuerpo en el arte hoy (por ejemplo, el
cuerpo en la plástica, en la fotografía, en el espacio arquitectónico, el
cuerpo en la danza, el cuerpo como generador de datos e información, el cuerpo
como expresión), o el cuerpo como sujeto propio, ajeno, social, cultural a
partir de una reflexión personal y de una indagación bibliográfica que plantee
un caso de estudio (cuerpo y conflicto armado, cuerpo publicitario, cuerpo
canónico, mercancía, minoritario, LGBTI, etc.). Este trabajo constituye el 25
% restante.
El trabajo de investigación es un texto argumentativo que parte de la
formulación de una pregunta, un problema o un tema, tiene una introducción, un
cuerpo central (argumentos principales, estudio de casos, revisión
bibliográfica de al menos tres textos de clase y/o dos artículos o capítulos
de libro dirigidos a sustentar el tema propuesto, debidamente citados y
concertados con el tutor), y una conclusión o consideraciones finales. Se
desarrollará a lo largo del semestre de la siguiente manera: tercera semana:
planteamiento inicial; al menos dos tutorías con alguno de los coordinadores,
hasta la duodécima semana; y una entrega final en la decimoquinta semana. La
entrega final deberá estar acompañada por las versiones discutidas en las
tutorías, bibliografía, sistema de citas APA, imágenes referenciadas. Debe
tener mínimo cuatro cuartillas (sin contar imágenes, hoja de presentación y
bibliografía, tamaño carta, márgenes de 2.5 cms., Times New Roman, 12 puntos,
interlineado sencillo).
La nota final de la asignatura se obtendrá mediante el cómputo
porcentual de las tres notas correspondientes a talleres, parciales y trabajo
final. Por favor tenga en cuenta lo estipulado en el Reglamento Estudiantil
para el régimen de aproximaciones de décimas en las notas. Cuando el
rendimiento académico es deficiente, algunas veces los promedios aritméticos y
porcentuales arrojan como nota final 2.9. Esta nota, así como cualquier otra
nota inferior a 3.0, no se aproxima a 3.0.
Beatriz Múnera B. (Diseño Gráfico), Acercamiento al cuerpo en la fotografía colombiana
Conferencia: Carlos Eduardo Sanabria B., Estrategias de visibilidad: Arte, SIDA y censura.