Periodo académico 2019-2S
| Actividad | Grupo | Periodos | Horarios | Aula | Profesor/Tutor |
|---|
No existen datos de grupos de esta asignatura, en este plan de estudios.
El trabajo en esta asignatura recoge los distintos conocimientos y entrenamientos que los estudiantes han venido recogiendo en materias precedentes sobre distintas áreas de la producción, la realización, la narración y el diseño audiovisual y de las nuevas tecnologías, para aplicarlos en un proyecto audiovisual controlado y coordinado por el profesor que constituye un producto final de la trayectoria en la carrera.
Producir una narración audiovisual de entre 5 y 7 minutos de duración en formato HD, con un mínimo de calidad audiovisual que recoja los conocimientos acumulados por los estudiantes en varias las asignaturas precedentes.
1. 1. Selección de los proyectos.
1.1. Análisis de viabilidad dramática, audiovisual y de producción.
1.2. Premisas dramática, audiovisual y de producción.
2. 2. Producción del proyecto.
2.1. Preproducción
2.1.1. Planeación creativa y de producción
2.1.2. Investigación - Definición del problema dramático.
2.1.3. Story line.
2.1.4. Diseño de personajes.
2.1.5. Escaleta.
2.1.6. Guión literario (versiones).
2.1.7. Propuestas de diseño por departamentos:
2.1.7.1. Dirección general (tratamiento audiovisual).
2.1.7.2. Producción general (coordinación y viabilidad).
2.1.7.3. Departamento de fotografía (imagen desde lo audiovisual).
2.1.7.4. Departamento de sonido (desde lo audiovisual).
2.1.7.5. Departamento de arte (imagen desde la plástica).
2.1.7.6. Departamento de montaje.
2.1.8. Guión técnico.
2.1.9. Plan de producción.
2.1.9.1. Presupuesto.
2.1.9.2. Financiación.
2.1.9.3. Cronogramas.
2.1.9.4. Desgloses de producción.
2.1.9.5. Locaciones.
2.1.9.6. Casting.
2.1.9.7. Selección del personal técnico.
2.1.9.8. Elección del equipo técnico.
2.1.9.9. Planes de rodaje.
2.1.9.10. Permisos, contratos, acuerdos, transporte.
2.2. Prácticas de imagen y sonido.
2.2.1. Prácticas de cámara.
2.2.2. Prácticas de fotografía.
2.2.3. Prácticas de sonido.
2.2.4. Prácticas de dirección de actores.
2.3. Producción
2.3.1. Puesta en escena, rodaje o grabación.
2.3.2. Ensayos en frío, en caliente y grabación.
2.4. Postproducción
2.4.1. Visualización del material grabado.
2.4.2. Selección del material y guión de edición en papel.
2.4.3. Grabación y edición de sonidos adicionales (foleys, diálogos, voz en
off, efectos de sonido).
2.4.4. Composición y/o selección de la música.
2.4.5. Diseño y producción de graficaciones y títulos (cabezotes, cortinillas,
créditos iniciales y finales).
2.4.6. Borrador de edición o primera versión.
2.4.7. Revisión y correcciones.
2.4.8. Montaje definitivo.
2.4.9. Postproducción de sonido (mezcla final).
2.4.10. Corrección de color.
2.4.11. Versión final.
2.4.12. Evaluación.
2.4.13. Copiado.
2.4.14. Exhibición, proyección y distribución.
La evaluación es fundamental dentro del proceso de enseñanza- aprendizaje, ya que permite hacer una serie de reflexiones sobre los sistemas educativos y sus participantes, lo cual favorece el mejoramiento en la calidad de los programas. Tiene diferentes momentos paralelos al proceso de enseñanza ¿ aprendizaje. La primera etapa es la de la evaluación diagnóstica, la cual permite situar al estudiante dentro del curso, y al profesor identificar los conocimientos previos, los intereses y las competencias de cada estudiante.
Además está la evaluación formativa, que es permanente: «Desde la perspectiva de la evaluación formativa las pruebas y las evaluaciones en general son un material de investigación que permite orientar la acción pedagógica a resolver problemas de apropiación y comprensión de los conceptos. El error es, desde el enfoque de la evaluación formativa un punto de partida para el trabajo de reflexión [¿]» (Modelo pedagógico, Universidad Jorge Tadeo Lozano, p. 134).
En este sentido, en la evaluación formativa es necesario tener en cuenta la autoevaluación, la heteroevaluación y la coevaluación, para valorar las fortalezas y posibles debilidades de un estudiante y así generar estrategias que le permitan avanzar dentro de su proceso.
Por otra parte, los criterios de evaluación dependen de la naturaleza de las asignaturas, ya que de acuerdo a esta se pueden establecer las competencias básicas que alcanzará un estudiante al finalizar el curso. En este caso la asignatura es teórico - práctica, y se concibe como una combinación de la información teórica impartida en las clases magistrales y la acción y la validación empírica que proveen los talleres.
Aristaraín, A. (1997). El guión cinematográfico. Buenos Aires: Paidós.
Dancynger, K. (1999). Técnicas de edición en cine y video. Barcelona: Gedisa.
Jürgenson, A. (1999). La práctica del montaje. Barcelona: Gedisa.